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【央视新闻客户端】
曹盾执导的剧集《长安的荔枝》正在热播。
剧集《长安的荔枝》试妆现场 。“嘿！在这儿呢！”曹盾从工作室走出来 ，大声招呼着记者 。此时 ，距2024年春节还有36天。古装剧《夜不收》刚刚杀青，导演曹盾已经连续在浙江的象山待了四个月，接下来还需要继续待六个月 。剧组收留的两只流浪狗 ，在暖阳下晒着肚皮 。一只叫大黄 ，另一只因为皮毛的颜色而取名“香菇”。香菇三岁多了，是剧组在象山拍摄剧集《和平之舟》的时候捡来的 。香菇小时候因为横穿马路时被一辆汽车撞过 ，单眼失明 ，全剧组都非常疼爱它，并且将它拍进了《夜不收》中 。曹盾隆重介绍了它：“香菇如今也是一只有作品的小动物了。 ”《长安的荔枝》当时正按计划进行着演员试妆工作 。试妆中途 ，曹盾饿了 ，以极其违背人体工学的姿势，穿着他的大红色羽绒服 ，窝在一把椅子和一个凳子之间吃了碗面 ，他胖了 。曹盾工作室的标识便是一个“胖 ”字，因为剧组伙食太好 ，来的人最后都吃胖了 ，甚至大黄和香菇也在变胖。在一般的剧组，各个工种一起面对监视器，导演坐中间 。曹盾的组不是那样 ，在《长安的荔枝》试妆现场 ，曹盾把自己安排在了最里面的位子上，门口一排位子是属于服化道副导演的 。有人进来 ，首先要经过一个个工作人员 ，才能“艰难”挪到最里面曹盾的位子上。而且曹盾要么靠着桌子要么干脆靠着墙，没有多余空间的容留 ，因此也能避免掉很多突如其来的“打扰 ”。碰到有预约前来探班的朋友 ，曹盾也会在试妆工作间隙，从“角落 ”中出来 ，坐在其他工作人员的位子聊上一会儿 ，但也不会太久 。这些都是曹盾的“小心思” 。自从2014年在象山拍摄了剧集《海上牧云记》，曹盾几乎以每年待半年的频率 ，在这里已经扎根了十年。比起喧嚣的横店 ，他更喜欢象山的单纯和寂寞 。
曹盾聊自己：“我自己没有艺术梦，没有电影梦，只有工作梦 。 ”
在这样紧张又寂静的氛围里 ，曹盾说起当年从摄影干到导演的经历 ，说起那些炙手可热的作品背后的鸡毛蒜皮。也说起所有的艺术和电影，其实都是工作 。“我自己没有艺术梦 ，没有电影梦 ，只有工作梦 。 ”就像《东邪西毒》里他最喜欢的那句张国荣的经典台词：“每个人都会经过这个阶段，见到一座山 ，就想知道山后面是什么。我很想告诉他 ，可能翻过山后面，你会发现没什么特别 。回望之下 ，可能会觉得这一边更好 。”居安思危
“不能一次步子迈得太大 ”2019年 ，《长安十二时辰》热播期间，作为导演的曹盾接受了不少采访 ，描绘他个性时被提及最多的一些词汇是：社恐、认生 、话少……曹盾说 ，这些词用得都对，他自己平时连朋友圈都不打开。“可以节省不少能量 。 ”曾经面对一份列了72个问题的采访提纲，他用了一根烟的工夫就都回答完了 ，“实在没啥好说的 。”
《长安十二时辰》拍摄间隙 ，曹盾捧着大碗吃饭。
曹盾喜欢做单纯的事。大学的时候学摄影，他想的就是一辈子干摄影 ，没想过转型 ，“做导演太操心 。 ”他自认个性懒散，不喜欢跟人打交道 ，导演需要打理的关系太多 ，还需要考虑投资成本等一系列复杂的问题，不像做摄影 ，拍好画面就行 。刚毕业那些年 ，能拍的戏很少，为了多赚一份钱 ，曹盾同时还做编剧 ，这也成为他“居安思危 ”口头禅的始发地。那时候摆在曹盾面前的不是下一部戏如何拍，而是明天的饭钱要从哪里来 。他半开玩笑说，最惨淡的时候 ，只能靠着“打牌”糊口 。在很长时间没工作后的一天 ，他和大学同届同学 、文学系的滕华涛在小咖啡馆闲聊。曹盾说，要不咱俩也自己找点题材写 ，万一人家喜欢这剧本 ，咱俩就推荐自己，我能当摄影 ，你能当导演 。于是两人跑到图书大厦一通看书 ，看有没有合适的题材能拍戏 。最后他们找到了六六写的小说《双面胶》。2005年剧集《双面胶》开机，曹盾得到摄影工作 ，滕华涛得到导演工作 。两年后 ，《双面胶》播成了“爆款” 。后来，滕华涛、曹盾和六六继续合作了剧集《王贵与安娜》和《蜗居》。合作时间久了 ，抱着“玩 ”的心态 ，曹盾和滕华涛联合执导了剧集《瞧这一家子》《裸婚时代》，反响都不错，但是他依然没动过独立执导的心思 。他半开玩笑说 ，联合导演对自己而言“性价比高 ” ，“反响好的话我是受益者，不好有滕华涛给我挡着 。”虽然现在的曹盾不会再担心接下来没戏拍 ，但正因为经历过无戏可拍的日子 ，每次前行，曹盾都是以“半步 ”为丈量单位 ，“不能一次步子迈得太大 ”。即便是做联合导演的时候 ，他也是导一部戏，再回来当一部摄影 ，接着再导一部 ，半步半步积累。在他看来，这是一种对自己的保护机制 。有更高的容错率 ，才能走得更稳健 。自立门户“团队磨炼得越来越优秀”
在《裸婚时代》之后 ，曹盾的导演能力已经得到了圈内的认可，来找他执导的项目很多，作为导演的他并不缺工作机会 ，在技术上也没有壁垒。只是 ，他不爱干这事，都推了 。后来 ，滕华涛决定转型 ，一心只拍电影 。剧集《浮沉》在2012年播出之后，滕华涛找曹盾谈了一次 ，表明自己拍完这部作品后 ，决心在电视剧领域“金盆洗手 ”。但是团队不能散，导演可以扛得住两年不拍戏 ，下面的团队不行 。团队工作存在一个悖论：1 ，团队无法承担空档期 。2，团队不能接受不靠谱的项目。3 ，团队应该尽可能多锻炼接项目 ，如果不接，参考1，如果接了 ，参考2 。所以 ，得有人挑起导演的大梁把团队维持下去 。同时，曹盾也面临着两个选择 ，一是给其他导演做摄影 ，从头融入另一个集体，另一个就是自己干导演。至此 ，似乎所有的推力都指往一个方向 。曹盾开启了导演生涯 ，2013年播出的《小儿难养》成为他独立执导的第一部电视剧 。
开弓没有回头箭，自立门户就意味着只能向前走 ，必须干下去。对曹盾来说 ，拍戏没有所谓的“舒适圈 ”，他选择哪一部戏 ，什么题材 ，多大投资，更像是在排兵布阵，希望全方位不留死角锻炼队伍的指挥官 ，目标在前方 ，每一分时间 、精力都应该是有效付出。曹盾的核心团队有三十多人，都是跟着他二十多年的搭档 。曹盾一直把他们当孩子 、学生一样看待 ，希望可以带着团队一起成长 。他说 ，这种执念来自北京电影学院的校训——“薪火相传”。“人家（团队）把青春都给了我，我要负起这个责任来 。反过来 ，把团队培养好了 ，他们也能更好地帮助到我 。比如我现在在看演员试妆，我的导演团队就在捋剧本 ，讨论修改 ，这是团队自发的生态系统运作。 ”同时，团队也会尽量为年轻人创造机会 ，鼓励他们创作 。比如《长安十二时辰》有一个镜头 ，李必说道：“再也没有比长安更伟大的城市 ”，那个镜头开始是竖着的，后来才横过来 ，是新人的现场发挥 。虽然曹盾和摄影在监视器看的时候都不能理解 ，但还是为他保留了这个镜头。在曹盾看来，剪掉一个镜头很容易 ，但同时剪掉的可能是一位年轻人的热情 。现在团队日渐成熟 ，连曹盾的脾气都变好了，“年轻的时候 ，我经常在片场发脾气 ，现在不发了，团队磨炼得越来越优秀 。”尝试挑战“不能只靠概率活着 ”
冬天套着一件色彩鲜艳的羽绒服 ，运动裤；夏天大T恤 ，一双拖鞋。乍接触起来，曹盾会让人觉得严肃寡言 ，看着还有点凶 。但接触久了便会发现 ，他有着“顽童 ”般的底色，好奇心和兴趣点都很旺盛 。他喜欢动物、盔甲 、兵器，阅读和看片的品种很杂 ，从漫威 、《火影忍者》《小猪佩奇》到韩剧《假面女郎》。他也曾经在火车上一口气读完了叶广芩所著的京味家族小说《逍遥津》后 ，忍不住和朋友分享。“啥都看，总能吸收到一点新东西 。”
剧集《小儿难养》是曹盾独立执导的第一部作品 。
在创作题材上 ，曹盾同样也乐于尝试更多的可能。他独立执导的第一部作品《小儿难养》是现代题材都市剧 ，很大程度上延续了滕华涛擅长的“话题剧”路线 。在“独立门户 ”小试牛刀成功之后，曹盾制作的第二部作品就挑战了新题材 ，选择了民国题材电视剧《毕业歌》 。他希望从“话题剧 ”中脱离出来 ，否则，“时间长了肯定会形成竞争。”2015年播出的《毕业歌》对于曹盾和团队来说很有意义 ，为他们积累了日后拍摄古装剧的经验 。此前 ，曹盾的现实题材作品多是实景拍摄，但民国题材就需要在影视基地拍 ，服化道、布景陈设也和现实题材的要求有很大不同 。在《毕业歌》之后 ，曹盾拍摄了第一部古装题材作品《九州·海上牧云记》。
《九州·海上牧云记》剧组辗转各地，历经山川大河，在沙漠 、雪山 、草原实景地取景 。
古装剧给曹盾带来了前所未有的新鲜感 。拍《九州·海上牧云记》时 ，剧组辗转各地 ，历经山川大河，在沙漠、雪山 、草原实景地取景 ，曹盾喜欢自然的环境 ，人少 、景美、地方大。剧组在新疆转了四个景，从那拉提到特克斯 ，从特克斯到博乐 ，从博乐到乌尔禾，再从新疆转到4500公里之外的象山 ，再去横店 ，再去南京，再回象山 。全组那么多人 ，像大篷车一样迁徙 。以前在城市里拍都市剧 ，街头巷尾的实景拍摄，需要额外耗费创作精力，需要有工作人员在现场“维持秩序 ” ，不停跟过往的人流、车流打招呼 ，让拍摄现场保持安静。古装的置景相对封闭而安静，可以专注自己的工作 ，不会被其他东西分散。再后来 ，随着《长安十二时辰》突如其来的爆火，看似是命运选择了曹盾 。但在他看来 ，一部作品的成功 ，不能只依靠题材，更要练兵 ，练团队 ，要在资金和时间的可控范围内，将每一个流程做到足够好 。“这就像打牌一样 ，牌好是概率 ，但不能只靠概率活着。若想生存得长久，要学会牌好的时候多赢一点，牌差的时候少输一点 。 ”冷静抉择“不要觉得哪儿哪儿都是钱”从《长安的荔枝》开机到播出 ，在断断续续一年半的专访中 ，曹盾其实一直聊这些：别停，往前走 ，慢慢走 。“好多人都倒在鲤鱼跃龙门上 ，跃不上去就掉在异度空间了。 ”曹盾算了一笔账，一个导演的最佳创作生命如果是从30岁到60岁 ，前十年基本是新手期 ，能独立执导之后只剩下20年，按两年三部戏的节奏算 ，可以拍30部作品 ，再算上中途不可预测的因素，保守估计也就是20部作品 。时间如此稀缺 ，如何选择剧本就变成了最重要的事 。《长安十二时辰》一经播出就成为爆款 ，当时摆在曹盾面前的小说堆了“一个立方米 ”，也有直接用钱来砸他的项目，这些都没能将他裹挟。曹盾的主动权多了 ，话语权大了 ，相应，他的选择更理性了 ，“没有选择的时候 ，有机会就想抓住，拍了很多戏都是在重复 ，没有进步 。”到了《长安的荔枝》 ，曹盾对于影视行业有了更多的思考 。“长安 ”+“马伯庸 ”，首先当然是他感兴趣的组合 ，但这部戏之所以吸引他 ，更深的原因是，这个行业的出路到底是什么？有没有更多盈利可能性 ，可以反哺到创作中？不解决老板赚钱的问题 ，只会让创作成本一点点被压缩掉。而在《长安十二时辰》之后，曹盾依稀看到了这种可能性，影视对于拉动地方文旅的效果超出了他的想象 。“从另一个角度说 ，如果通过一部作品 ，让全国各地种荔枝的劳动者都可以来引流 、受益，也是一件有意义和价值的事 。”曹盾很冷静 ，在他看来 ，未来影视投资可能会缩水，他不希望团队只能拍有钱的作品 ，“居安思危 ” ，这是他一贯的行为准则，“同时也想让剧组冷静一下 ，不要觉得哪儿哪儿都是钱。 ”投资大有投资大的拍法 ，比如《长安十二时辰》中的打斗长镜头，对布景 、调度、演员等各方面的要求都极为精准 ，其中任何一个环节出了问题都需要重拍 ，失败率高容错率低，成本自然也就上去了。同样，钱少也有钱少的办法 。比如《长安十二时辰》能搭景 ，但投资只有它十分之一的剧集《您好！母亲大人》 ，怎么还原90年代的生活氛围？团队要想办法，找一些只剩老人的留守村 ，年轻人都走了 ，没太大变化，那这个景就算过关了 。在创作上 ，曹盾自认也有不能游刃有余的“短板” ，比如像《县委大院》这类表现公务员的题材，抑或是《山海情》这类展现现代时代洪流的剧集 ，“要如何展现一个普通人+父母官的形象 ，我觉得很难把握，对我来说这样的人物太陌生了 ，不能完全凭想象来拍。”“你有一个目标在那里 ，需要20步完成，这其中的每一步都特别重要，都要有价值 。 ”曹盾说 ，“希望我像伊斯特伍德一样 ，到了90多岁还能有体力，不糊涂 ，一直在拍戏 、在表达 ，始终保持创造力 。 ”拒绝标签“我是不擅长，但我想试试。”
拍完《您好！母亲大人》之后 ，疫情开始 。曹盾与其他导演联合执导了抗疫题材电视剧《在一起》 。这是一部带有鲜明时代痕迹的作品 ，同时，也给团队带来了某种心理暗示 ，“当时因为疫情原因 ，很多剧组都没有戏拍，我们开工了 ，对团队是一种信心。 ”《在一起》于2020年9月播出之后 ，主旋律题材作品成为当时最火的题材 。曹盾开拍了军事题材电视剧《和平之舟》，他希望不要离开创作的核心地段 。在此之后，曹盾回到了自己最熟悉的历史题材 ，执导了剧集《广州十三行》 ，“对自己最擅长的领域还是不能放弃。 ”
待播剧集《广州十三行》是曹盾熟悉的历史题材 。
在这么多题材之间穿梭尝试，源于曹盾特别不希望过早地给自己贴上某种类型或风格的标签 ，那样会错失很多机会 。甚至“过早”这个保守的修饰词在他看来 ，都是多余的。他希望尝试各种自己感兴趣的故事，比如在最新作品《长安的荔枝》中 ，曹盾尝试了以往鲜有涉及过的喜剧风格。迈出这一步 ，对他而言绝非一拍脑门的冲动 。一方面，他告诉自己 ，无论对于创作者还是观众 ，一部作品“快乐 ”是非常重要的元素，“简单 ”往往更具感染力；另一方面 ，他也在不停质疑自己 ，放弃了以往团队擅长的所谓厚重 、精巧的设计，不再执着于复制成功经验，而转做一部相对轻松的戏 ，心里是没底、缺乏安全感的 。“这个过程会不断想缩回去 ，但是如果紧抱着过去不放，那就成了故步自封 ，总是要走一走的。”而他目前正在拍摄的《四十七》 ，则是一部“偶像+动作 ”风格的作品 。接下来，他还将要执导一部展示当代女性30年成长史的剧 ，即便之前涌现过很多类似的优秀作品 ，但曹盾依然踌躇满志，“我是不擅长 ，但我想试试 。 ”在大半的时间里 ，曹盾以“躺平”为人生准则，“不要把自己搞得那么紧张 ，压力那么大 ” ，在剩余的小半时间中，他又认真谨慎 、步步为营，这大半的顺其自然 ，被小半的严密努力督促着 ，以自己的节奏茁壮生长着。“每一部戏解决一个问题，不要原地踏步 ，也不要步子迈得太大 。目标就在那里 ，有人希望可以鲤鱼跃龙门，一把力跳过去 ，我觉得 ，慢慢蛄蛹（方言，指挪动）过去就挺好 。 ”如果说认真努力勤奋专业决定了一个导演的“下限” ，在曹盾看来 ，让一名导演到达优秀“上限”的是想象力和知识储备。他很佩服诺兰的想象力，可以拍出《盗梦空间》和《奥本海默》中那么多奇特新颖的镜头 。曹盾从小接受的是“我是一颗螺丝钉 ，哪里需要往哪儿安 ”的教育 ，“服从 ”和“万金油”是最重要的本领，反而没人在意培养“想象力 ”，比如在《长安十二时辰》中 ，他主打的就是一个“实 ” ，具体到连每一扇窗户的朝向都严格做到“有史可循” 。但是他也跃跃欲试，“如果给我一个《盗梦空间》的剧本 ，我也很想看看自己可以拍成什么样。 ”享受过程“等新作品落实了 ，到时咱们再聊 。 ”
2025年6月3日，北京 ，盛夏炎热 ，距《长安的荔枝》上线还有四天 。
在这一天的超前观影会上，《长安的荔枝》第一次面对观众。现场 ，有细心观众发现 ，埋藏在《长安的荔枝》中和《长安十二时辰》互相呼应的小小伏笔，《荔枝》中出现了和《十二时辰》里为曹破延剃面的“剃面匠” ，这个角色不仅由同一个演员饰演 ，在交谈中，他还特别提及了“天宝三载上元节 ”“那日来的一位客 ”等信息，呼应了“张小敬”这一人物。虽然两部作品开播足足相差了七年 ，但在“长安 ”的历史背景下 ，两个故事的时间线是重合的，宛若“故地重游 ” 。
《长安的荔枝》手绘海报 。 绘图 新京报记者刘玮
对曹盾而言 ，作品的结果已没那么重要。拍戏就像过日子一样 ，一年又一年 。一部戏的结果只有三个：好 、坏、无声无息 。拍摄过程中的乐趣却有很多层次，丰富多彩。不必过于逗留去保存一朵花 ，因为美丽的花朵会一路盛开 。筹备期间的一次次推翻 、重建 ，拍摄中的新场景 、画面结构，就算是收工后 ，慢悠悠走在回村的路上 ，看着两边的树从发芽到落叶，嗅到雨中湿土的气息 ，都是一种乐趣 。《长安的荔枝》上线时 ，曹盾已经回到山东片场，开始了新剧的拍摄。“等新作品落实了，到时咱们再聊 。”时空交错中 ，他仍是抬头看路 ，低头拍戏 。
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